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Tous les albums de l'interprète Marillion à télécharger et à écouter en haute qualité. Toute la discographie de Marillion: albums et chansons en streaming et téléchargement MP3. Vidéos, biographie, concerts. Marillion est un groupe de rock britannique parfois rangé sous la banière «rock progressif», né en sous le nom de Silmarillion d'après l'œuvre inspirée.

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C'est ainsi que Steve Hogarth rejoint finalement Marillion après une audition improvisée dans le garage de Pete Trewavas. Fish sans Marillion, accompagné entre autres de Mark Kelly , Phil Collins, Midge Ure chante le 11 juin la chanson Kayleigh devant l'immense foule qui s'est réunie à Wembley pour fêter l'anniversaire du leader sud-africain Nelson Mandela. Quelques mois, plus tard, un jeune chanteur, Derek William Dick alias Fish , passe une audition devant les membres du groupe. Ils sont très vite rejoint par le claviériste Brian Jelliman et le guitariste Steve Rothery. Certains lui trouvent une ressemblance avec Fish. Visuellement très élaborées, elles mettent en scène des personnages imaginaires créés par Fish.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (octobre ). Si vous disposez d'ouvrages Avec des ventes estimées à plus de 15 millions d'albums, Marillion est un Le groupe édite ainsi les live from the Front Row (lit., « enregistrés de la fosse») permettant de télécharger des dizaines d' enregistrements en public. Ajouter au panier. All One Tonight Live At The Royal Albert Hall Quadruple Vinyle Gatefold - Vinyle album · Marillion (Vinyle album). 4 volumes. Bon plan. 26 €. sur résultats pour CD & Vinyles: "Marillion". Passer aux principaux Albums live · Coffret · Best Of Téléchargement MP3 · Écouter avec Music.

La tournée Fugazi à peine achevée, une nouvelle mini-tournée européenne est organisée en support de Real-to-Reel, dont pour la première fois en France plusieurs concerts en province Strasbourg, Nancy, Brest, Nantes, Lyon et Clermont-Ferrand , quelques fans présents au sound-check assistant à la reprise de la totalité de Relayer de Yes par le groupe.

À Paris, le concert initialement prévu au Casino de Paris est finalement reprogrammé à l' Espace Balard , d'une plus grande capacité, en novembre , et sera partiellement diffusé sur la bande FM. Un tel succès n'était pas vraiment prévisible car il s'agit d'un album-concept sur l'enfance a priori difficile d'accès.

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Le groupe change véritablement de stature avec cet album, et commence alors une série de tournées de plus en plus conséquentes avec une logistique désormais imposante. Marillion acquiert véritablement le statut de stars au Royaume-Uni , où le groupe volera presque la vedette au groupe ZZ Top lors du festival des Monsters of Rock de Castle Donington , pourtant consacré traditionnellement au hard-rock, Marillion se produisant alors entre Metallica et Bon Jovi [23].

L'année sera donc l'année de la consécration pour Marillion qui connaîtra dès lors un succès international. Le groupe s'envole pour sa première tournée au Japon.

En novembre, Marillion joue pour la première fois au Zénith à Paris , devant une foule extatique. Le magazine mensuel Best avec Hervé Picart et le magazine de hard-rock Enfer Magazine ouvrent désormais régulièrement leurs pages à Marillion, contribuant à accroître l'assise des fans en France [24].

Il est à noter toutefois que la popularité de Marillion en France, même à son plus haut niveau , sera toujours en deçà de celle qui est la sienne dans d'autres pays européens tels la RFA ou les Pays-Bas.

News de Marillion et du Fan-Club

Marillion tourne habituellement sur une demi-douzaine de dates en France, quand des tournées de 10 à 15 concerts sont régulièrement organisées en Allemagne ou au Benelux, une différence toujours marquée aujourd'hui.

Marillion entre sur scène avec Garden Party puis joue la totalité de Misplaced Childhood sans interruption, avant d'enchaîner tous leurs morceaux standards. Marillion avec Fish L'album Clutching at Straws Des tensions commencent à apparaître dans le groupe, Fish étant de plus en plus considéré comme le leader par la presse, les musiciens étant relégués au rang de backing-band.

Les premières sessions sont toutefois conflictuelles et une première mouture de l'album passe aux oubliettes il faudra attendre 12 ans pour qu'EMI ressorte ces premières bandes à l'occasion de la réédition du catalogue du groupe.

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Cet album raté n'apaise pas les tensions à l'intérieur du groupe. Clutching at Straws sort en C'est un album plus sombre, mais tout aussi réussi que le précédent que vient de sortir Marillion.

L'album se vend presque aussi bien que le précédent, ce qui fait dire à Fish, dans un grand moment de clairvoyance, Nous sommes là pour de nombreuses années encore!

Les radios françaises, NRJ en tête, vont même jusqu'à diffuser le single Incommunicado en boucle. Ce dernier concert fait l'objet d'un enregistrement et sort en vidéo en Cinq dates sont prévues en France Zénith de Paris , Antibes , Toulon , Annecy , Marseille , un sixième concert à Lyon en plein air est annulé du fait d'une météo désastreuse.

Fish, le dernier célibataire de la troupe, se marie selon la tradition écossaise en Juillet avec Tamara, la figurante qui jouait dans le clip Kayleigh. Marillion retourne en Amérique pour une série de concerts qui rencontrent un succès croissant, même si leur popularité aux États-Unis n'égale pas celle qui est la leur en Europe, et n'est en rien comparable à celle d'autres jeunes groupes anglais comme U2 qui remplissent déjà les stades à cette même époque.

Marillion pour sa part joue essentiellement dans les clubs de la côte Est , réputée plus intellectuelle [27] , et au Canada , avant de rentrer en Europe. Le groupe recommence une tournée européenne qui débute le 3 novembre par trois concerts au Wembley Arena dont le dernier est un concert de charité devant les membres de la famille royale anglaise, le prince Charles les félicitant en loge à l'issue du concert.

Le groupe part ensuite pour la Belgique , la Hollande , le Danemark , la Norvège , la Suède , l' Allemagne , et la France pour finir par des concerts en Angleterre et en Écosse. Épuisé par les 77 concerts donnés en , les tensions dans le groupe deviennent très fortes, mais le succès est tel que des dates de concerts sont rajoutées. Fish connaît en parallèle des problèmes de santé largement dévoilés dans le morceau autobiographique Torch Song sur l'album Clutching at Straws , et se voit recommander par les médecins de lever le pied, sous peine de perdre définitivement sa voix.

Marillion – Happiness Is The Road

Le management du groupe, en accord avec les quatre autres musiciens, maintient toutefois la totalité des dates prévues une trentaine sur le premier semestre , ce qui contribue à isoler un peu plus Fish du reste de la troupe [28].

En janvier , EMI, sous la pression du fan-club anglais The Web dont les membres se ruinent à acheter des inédits en faces B des singles, sort B-Sides Themselves, une compilation des chansons non-incluses dans les albums.

Les concerts sont de plus en plus rapprochés, le groupe tourne dans les îles Anglo-Normandes et au Luxembourg. Le groupe participe le 4 avril au Printemps de Bourges , sans réussir à convaincre le public français, ce qui constituera la dernière apparition de Marillion avec Fish sur une scène Française.

Fish sans Marillion, accompagné entre autres de Mark Kelly , Phil Collins , Midge Ure chante le 11 juin la chanson Kayleigh devant l'immense foule qui s'est réunie à Wembley pour fêter l'anniversaire du leader sud-africain Nelson Mandela.

Ce concert reste aujourd'hui encore la plus grosse audience du groupe en tête d'affiche Le succès de Marillion depuis Misplaced Childhood et leur statut de stars devient de plus en plus difficilement gérable du fait de la pression que cela génère désormais. Fish confessera plus tard "À partir de , nous avons été envoyés dans l'hyper-espace Le départ de Fish Début juillet, le groupe cesse tout concert et s'enferme dans un château écossais à Dalnaglar, dans les Highlands, pour travailler sur un nouvel album, Vigil In A Wilderness Of Mirrors.

Le 23 juillet , Marillion donne un concert à Saint Andrews en Écosse pour le projet caritatif Fife Aid, sous un véritable déluge [note 6] [32]. Aucun des 25 spectateurs présents ne se doute encore qu'ils assistent là au dernier concert de Marillion avec Fish au micro [note 7].

Le groupe retourne très vite en studio. Mais le chanteur et le reste des musiciens ne s'entendent décidément plus sur le plan musical et surtout relationnel, si bien que le 15 septembre , Marillion annonce officiellement via un communiqué de presse commun, mais manifestement rédigé en fait par E.

Fish confesse qu'à ce rythme, son avenir inéluctable avec Marillion aurait sans doute consisté à le retrouver un jour mort d'overdose dans une grande maison d'Oxford - quitter le groupe avait été pour lui un ultime réflexe de survie [34].

Dans une interview donnée en , Mark Kelly confirmera que les dissensions artistiques étaient finalement mineures lors du départ de Fish, et que c'est essentiellement sur le plan relationnel que la situation était devenue ingérable. Selon le même Mark Kelly, leur management et E. I auraient été plus inspirés en fait de leur accorder en une année sabbatique pour recharger leurs batteries plutôt que d'enchaîner les concerts et les enfermer finalement dans un studio au beau milieu de nulle part [note 9] , ce huis-clos rendant le split inévitable [35].

Marillion a démontré sur cette période que produire une musique qui va à l'encontre des standards commerciaux de l'époque peut être néanmoins commercialement viable pour une major-company , et que tourner le dos au formatage des chansons de 3 à 4 minutes n'est pas incompatible avec le remplissage des salles.

Il n'est pas sûr que Radiohead puis Muse aient pu exploser comme ils l'ont fait dans les années et si Marillion et Fish n'avaient pas fait cette démonstration fondatrice [36]. En novembre , Marillion se produit en Hollande à Utrecht , à l'invitation du fan-club néerlandais Freaks, le chant étant assuré par Peter Trewavas qui jusqu'alors n'intervenait que sur certains vocaux de Fugazi , et qui confirme à cette occasion qu'il avait effectivement fait le bon choix en décidant de devenir bassiste , et non pas chanteur.

Le mois suivant, Marillion donne un concert privé à Liverpool au Royaume-Uni à l'initiative du fan-club anglais The Web avec Dave Lloyd , le chanteur de Rage , une prestation jugée guère convaincante, mais le groupe explique qu'il s'agissait là d'un dépannage amical. Des dizaines de K. C'est finalement Darryl Way de Curved Air qui oriente les musiciens sur un jeune chanteur-claviériste qu'il connait bien et dont le groupe, The Europeans , vient de spliter.

Tout juste papa, ce chanteur envisage de laisser tomber la musique pour devenir laitier et subvenir aux besoins de sa famille, avec une profession stable et rassurante [38]. C'est ainsi que Steve Hogarth rejoint finalement Marillion après une audition improvisée dans le garage de Pete Trewavas [39]. Malgré le talent indéniable de Steve Hogarth, le groupe ne réussira toutefois jamais à retrouver l'immense succès des années précédentes.

Symbolique de Marillion avec Fish Les pochettes de premiers albums de Marillion ont toutes été dessinées par l'illustrateur anglais Mark Wilkinson. Elles ont en partie contribué à la popularité du groupe. Visuellement très élaborées, elles mettent en scène des personnages imaginaires créés par Fish. Certains lui trouvent une ressemblance avec Fish. Il est vêtu d'un habit rouge, similaire à ceux des tambours de l'armée le garçon ayant servi comme modèle n'est autre que le fils des voisins de Mark Wilkinson.

Il subsiste néanmoins quelques références à cette imagerie sur le premier album du groupe sans Fish, nommé Seasons End. Seconde période période Hogarth Changements et continuité Alors que les fans et la critique sont dans l'expectative, Marillion sort Seasons End à la fin de l'année , un album qui à la surprise générale s'avère totalement réussi. Sans se renier musicalement Berlin, The Space restent des classiques progressifs , Marillion arrive à se renouveler dans la continuité, mais beaucoup des compositions ont été écrites du temps de Fish lors de la réédition de Clutching at Straws en double-CD par EMI en , Marillion ressort les bandes des sessions de l'album enregistré en mais jamais sorties, et les fans découvrent alors un curieux mélange de bouts de musique de Seasons End sur lequel Fish chante parfois les paroles de son propre premier album solo Vigil in a Wilderness of mirrors.

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Steve Hogarth , le nouveau chanteur que tout le monde attend au tournant, s'impose vocalement, tant sur l'album que sur scène, comme un chanteur magnifique, sans doute moins charismatique que Fish mais au registre vocal bien plus étendu et flexible. La seule baisse de qualité patente réside dans les textes, désormais bien loin de la poésie symbolique de Fish. Marillion du reste n'hésite pas à faire appel à un parolier externe sur ses disques, nouveau coup dur pour les fans historiques qui voient là une trahison de l'esprit Marillion.

La tournée Seasons End est toutefois un énorme succès en Europe et en Amérique du Sud , et la popularité de Marillion semble alors intacte malgré le départ de Fish [54]. Seasons End reste à ce jour le dernier disque de Marillion primé par la British Phonographic Industry , le syndicat du disque anglais.

Le groupe enchaîne alors avec Holidays in Eden en Cet album marque un tournant assez pop dans le style du groupe, bien que cette tendance ne soit pas nouvelle tels Kayleigh et Lavender, fers de lance du succès du groupe auprès d'un très large public au Royaume-Uni. Même les morceaux les plus ambitieux musicalement du groupe ne s'articulent plus vraiment autour des ruptures de rythme chères au rock progressif du Marillion des années , mais plutôt autour de rythmes lents, voire contemplatifs, qui montent en crescendo avant d'exploser.

Paradoxalement, Holidays in Eden présente des faiblesses attendues avec Season's end au moment de l'arrivée de Steve Hogart et son passé pop avec les groupes The Europeans et How we Live.

Si ces deux albums étaient sortis dans un ordre inversé, il est probable que la critique et les fans auraient unanimement salué le spectaculaire redressement artistique de Marillion après le départ de son leader charismatique. À l'exubérance de Fish succède la rage contenue de Steve Hogarth , et le changement n'est finalement pas si radical, l'évolution musicale du groupe se faisant toujours avec une certaine cohérence.

Certains n'acceptent pas la nouvelle orientation pop de Holidays in Eden, et d'autres vont même jusqu'à reprocher au groupe de tout faire pour renier le passé [56] dont le changement du logo et l'abandon de toute la symbolique des pochettes, même si en l'occurrence, la pochette de Holidays reste à ce jour une des plus belles du groupe, et que Marillion avait déjà abandonné son célèbre logo emblématique sur Clutching at Straws, alors que Fish était encore dans le groupe. Il est difficile aussi pour beaucoup de fans de faire le deuil des textes de Fish [note 11].

Il est probable que le polissage manifeste de Holidays in Eden constitue alors une tentative pour prendre enfin pied sur le marché américain, où Marillion ne peut se prévaloir que d'un succès d'estime en jouant essentiellement dans des clubs, faute de programmation radio ou de passage sur MTV.

Pete Trewavas racontera plus tard comment E.

Lors d'un concert au Ritz à New York , Marillion fait une fleur en offrant sa première partie à un groupe alors quasi-inconnu, Dream Theater , qui explosera au niveau international et remplira les stades du monde entier deux ans plus tard [58]. Par ailleurs, les relations entre Marillion et l'ancien chanteur Fish se dégradent de plus en plus, et la presse se délecte de cet affrontement en critiquant au passage les deux parties [59].

Les albums Brave et Afraid Of Sunlight Marillion revient au concept-album en avec le très ambitieux Brave , album inspiré d'un fait divers [note 12]. L'idée de l'album vient de la rencontre de deux chansons alors en projet qui comptent dans leur version finie parmi les meilleures de l'album, Living With The Big Lie écrite par Steve Hogarth et Runaway écrite par John Helmer.

R en Marillion connait ainsi avec ses derniers albums un retour en grâce auprès d'un public élargi, lui permettant, après des années d'underground, de renouer avec le succès. Avec des ventes estimées à plus de 15 millions d'albums, Marillion est un groupe totalement indépendant, qui a su, à travers Internet, s'affranchir du soutien des médias officiels et des maisons de disque ou distributeurs pour composer et diffuser sa musique, dans une totale liberté d'écriture.

Biographie Débuts et premiers succès Le groupe est fondé en à Aylesbury, une petite ville au Nord-Ouest de Londres dans le Buckinghamshire par le batteur Mick Pointer et le bassiste Doug Irvine. Ils sont très vite rejoint par le claviériste Brian Jelliman et le guitariste Steve Rothery. La formation ne s'appelle pas encore Marillion mais Silmarillion et ne joue pour l'instant que des compositions instrumentales, faute de n'avoir pas encore de chanteur, bien que Doug Irvine prête de temps à autre sa voix.

Silmarillion enregistrera au milieu de l'année deux K. En décembre , un jeune chanteur écossais fatigué d'enchaîner les emplois sans lendemain, Derek William Dick alias Fish, passe une audition devant les membres de Silmarillion. Sa voix et son charisme impressionnent les musiciens qui décident de l'engager. Il améliore très vite le répertoire et propose de changer le nom de la formation en Marillion.

Entre-temps, le bassiste Doug Irvine, fatigué de rester à végéter, quitte le groupe l'année suivante. Il sera remplacé par Diz Minnit, un vieil ami de Fish.

Ce Marillion new-look donne son premier concert officiel avec Fish au micro le 15 mars au pub The Red Lion, Bicester, Oxfordshire, devant une soixantaine de personnes. Marillion édite alors rapidement son premier vrai enregistrement audio, The Roxon Tape, une K7 démo de 3 titres de 15 minutes He knows you know, Garden Party, et Charting the Single produite par Les Payne.

Elle décroche une critique de 19 lignes dans le numéro d'août du célèbre magazine anglais Sounds, ce qui constitue officiellement la toute première référence à Marillion dans la presse musicale. Ironiquement, la démo sera toutefois refusée par la totalité des labels ciblés, y compris EMI. Diz Minnit et Brian Jelliman imitent alors très vite Doug Irvine: malgré des concerts de plus en plus remarqués, ils quittent en effet le groupe en et sont remplacés par Pete Trewavas et Mark Kelly ex-Chemical Alice.

Avec une formation enfin stabilisée, Marillion n'a pas encore sorti d'album qu'il remplit déjà les salles de concerts sur Aylesbury et la scène londonienne où les prestations se multiplient. La tournée commence à Londres le 3 janvier par un concert au Marquee, le club mythique de Wardour Street, alors moyennement rempli. Mais le bouche-à-oreille fonctionne à plein régime, la presse flaire un phénomène le groupe décroche une première chronique de concert "sympathique" quoiqu'un brin condescendante dans Sounds, Marillion étant présenté comme un groupe d'étranges baba-cools surgis du passé, et est invité au Friday Rock Show sur la BBC , et un succès croissant va accompagner cette tournée, ce qui pousse EMI à signer Marillion au cours de l'été Le Saliva Tears Tour se terminera ainsi par un retour triomphal à Londres, fin novembre par un concert au Venue à guichets fermés, le groupe venant de sortir son tout premier single Market Square Heroes.

Marillion avait édité entre-temps une seconde K. Le magazine Sounds, encore lui, à l'issue d'un concert du groupe à Glasgow sera le premier à prédire alors un avenir brillant à Fish et à sa troupe, et ce malgré leurs tenues de scène dreadfully corny lit. C'est cette tournée et les échos favorables dans la presse musicale britannique qui amènera les organisateurs du Reading and Leeds Festivals à prendre le risque de programmer Marillion, du jamais vu pour un groupe qui n'avait toujours pas le moindre disque dans les bacs.

Le succès est tel que Marillion devra encore rajouter trois concerts londoniens consécutifs, sold-out cette fois, au Marquee de Londres pour clôturer définitivement le Saliva Tears en décembre La pochette, dessinée par Mark Wilkinson, accentue le côté théâtral de l'album.

D'autres voient le groupe comme la relève du rock progressif et Script for a Jester's Tears devient disque de platine en Angleterre, avec plus de copies vendues, un score remarquable pour un premier album.

Un peu agacé par les comparaisons au Genesis des années , Fish finira par téléphoner à Peter Gabriel pour lui demander son avis - lequel le félicitera pour ce premier album les encouragera à continuer. Mais très vite les critiques, dévalorisantes cette fois-ci, fusent. Il est vrai que la voix de Fish ressemble beaucoup à celle de Peter Gabriel et que le titre Grendel ressemble étrangement à la chanson Supper's Ready de Genesis, et que la théâtralisation du jeu de scène de Fish rappelle le Genesis des premières années.

Avec le recul, Mark Kelly expliquera du reste que ces critiques n'étaient sans doute pas toutes injustifiées. Les autres critiques viennent de la bourgeoisie anglaise qui n'apprécie guère la chanson Garden Party qui parodie la haute société et le petit monde universitaire de Cambridge. Malgré ces critiques, et à la suite de la sortie de son premier album, Marillion se permet le luxe de jouer à guichets fermés trois soirs de suite à l'Hammersmith Odeon, la salle mythique londonienne équivalent du Zénith parisien à l'époque , nouvelle preuve de l'incroyable engouement que suscite la troupe de Fish auprès du public.

Marillion donne son premier concert hors du Royaume-Uni le 21 mai à Mannheim Allemagne de l'Ouest , pour un festival en plein air en compagnie de Gary Moore , Men at Work et avec Chris de Burgh en tête d'affiche.

À la suite de la tournée au Royaume-Uni, Mick Pointer se fâche avec le reste de la troupe. Il est aussitôt remplacé par Andy Ward ancien batteur du groupe Camel , sans réelle audition, sa renommée étant jugée suffisante. Le groupe fait une nouvelle apparition remarquée à la télévision anglaise Old Grey Whistle Test, BBC2 en interprétant Forgotten Sons avec son nouveau batteur avant de partir en tournée aux États-Unis et au Canada au mois de juillet Cette première tournée sera désastreuse au vu des réactions du public américain.

Andy Ward, qui venait d'arriver au sein du groupe, sera rapidement congédié pour addiction alcoolique. Il est alors remplacé par John Martyr Marillion alignera pendant une courte période deux batteurs sur scène, Andy Ward et John Martyr aux percussions. Le groupe retourne en Europe fin août pour se refaire une santé en jouant à Liverpool et surtout au festival de Reading, mais cette fois-ci en partageant le haut de l'affiche avec Black Sabbath.

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Marillion congédie alors John Martyr, jugé techniquement limité, et le remplace aux fûts par Johnatan Mover, un jeune batteur américain de 19 ans. Fish menaçant de quitter le groupe si Johnatan reste, ce dernier est rapidement congédié et Marillion recrute alors Ian Mosley ex-Steve Hackett Band d'abord comme session-drummer afin de pouvoir finir le maquettage et l'enregistrement de son second L.

L'album plaira également aux amateurs de hard rock grâce à des morceaux très incisifs comme les hits Assassing et Punch And Judy, qui atteindront les 29ème et 22ème places dans les classements des singles britanniques, l'album étant lui certifié Gold avec plus de exemplaires vendus en Angleterre.

Ce second album donne lieu à la première tournée européenne de Marillion le groupe n'avait encore effectué que quelques participations à des festivals durant l'été en support de Script. C'est le 11 avril que Marillion donne officiellement son premier vrai concert en France, à l'Eldorado de Paris. Le mini-live Real-to-Reel enregistré en Angleterre et au Canada au cours du Fugazi Tour sort à l'initiative d'EMI, essentiellement pour enrayer la profusion de bootlegs ou disques pirates live, au Royaume-Uni.

De façon assez inattendue, ce mini-Live est un énorme succès auprès du public et renforce considérablement la popularité du groupe en touchant de nouveaux fans partout en Europe. La tournée Fugazi à peine achevée, une nouvelle mini-tournée européenne est organisée en support de Real-to-Reel, dont pour la première fois en France plusieurs concerts en province Strasbourg, Nancy, Brest, Nantes, Lyon et Clermont-Ferrand, quelques fans présents au sound-check assistant à la reprise de la totalité de Relayer de Yes par le groupe.

À Paris, le concert initialement prévu au Casino de Paris est finalement reprogrammé à l'Espace Balard, d'une plus grande capacité, en novembre , et sera partiellement diffusé sur la bande FM. Sur les derniers concerts de la tournée européenne de Fugazi, Marillion joue chaque soir sur scène une chanson à tiroir de plus de 15 minutes que Fish présente comme Misplaced Childhood - side 1.

Cette habitude de tester certains titres en live avant de les enregistrer en studio témoigne du fait que Marillion était avant tout un groupe de scène diverses versions d'Incubus et Assassing ont ainsi été jouées sur la fin de la tournée Script le fameux Farewell to '83 Tour avant de se retrouver sur l'album Fugazi. En , après s'être associé au prestigieux producteur Chris Kimsey producteur des Rolling Stones et Johnny Hallyday, entre autres , le groupe sort Misplaced Childhood, son album le plus connu.

Un tel succès n'était pas vraiment prévisible car il s'agit d'un album-concept sur l'enfance a priori difficile d'accès. Le groupe change véritablement de stature avec cet album, et commence alors une série de tournées de plus en plus conséquentes avec une logistique désormais imposante. Marillion acquiert véritablement le statut de stars au Royaume-Uni, où le groupe volera presque la vedette au groupe ZZ Top lors du festival des Monsters of Rock de Castle Donington, pourtant consacré traditionnellement au hard rock, Marillion se produisant alors entre Metallica et Bon Jovi.

L'année sera donc l'année de la consécration pour Marillion qui connaîtra dès lors un succès international. Le groupe s'envole pour sa première tournée au Japon. En novembre, Marillion joue pour la première fois au Zénith à Paris, devant une foule extatique. Le magazine mensuel Best avec Hervé Picart et le magazine de hard rock Enfer Magazine ouvrent désormais régulièrement leurs pages à Marillion, contribuant à accroître l'assise des fans en France.

Il est à noter toutefois que la popularité de Marillion en France, même à son plus haut niveau , sera toujours en deçà de celle qui est la sienne dans d'autres pays européens tels la RFA ou les Pays-Bas. Marillion tourne habituellement sur une demi-douzaine de dates en France, quand des tournées de 10 à 15 concerts sont régulièrement organisées en Allemagne ou au Benelux, une différence toujours marquée aujourd'hui. Marillion entre sur scène avec Garden Party puis joue la totalité de Misplaced Childhood sans interruption, avant d'enchaîner tous leurs morceaux standards.

Clutching At Straws et premières tensions Des tensions commencent à apparaître dans le groupe, Fish étant de plus en plus considéré comme le leader par la presse, les musiciens étant relégués au rang de backing-band.

Les premières sessions sont toutefois conflictuelles et une première mouture de l'album passe aux oubliettes il faudra attendre 12 ans pour qu'EMI ressorte ces premières bandes à l'occasion de la réédition du catalogue du groupe. Cette première version avortée n'apaise pas les tensions à l'intérieur de Marillion.